Notes al programa
Helga Arias
“I See You” (2020)
For amplified string quartet and live video
Duration ca. 9 min
Composition: Helga Arias
Live Video: Ross Karre
This piece, entirely conceived and written during the pandemic, focuses on the individualities of each performer. The audiovisual material is a result of assembling information about them.
The whole process took place through collaborative apps such as zoom. The participants never met.
Voro Garcia (1971)
Objectes del temps (2024)
Cinc fragments per Antoni Tàpies
- 18 minutos
Para cuarteto de cuerda.. Encargo del XII Rafelfestival con el apoyo del INAEM. Dedicada a 4Sonora.
Mucha poesía ha sentido la tentación del silencio. Porque el poema tiende por naturaleza al silencio. O lo contiene como materia natural. Poética: arte de la composición del silencio. Un poema no existe si no se oye antes que su palabra su silencio.
(De José Ángel Valente, Cinco fragmentos para Antoni Tàpies, en Material memoria, 1979)
Objectes del temps toma el título de una obra homónima de Gloria Moure, en el cual lleva a cabo un recorrido a través de la obra de Antoni Tapies y las constantes que delimitan su mundo creativo.
El trabajo de construirse a sí mismo como sujeto conlleva mucho tiempo y gira en torno a determinadas afecciones artísticas, que funcionan como un eje central en la vida. Podríamos situarlo en la necesidad de búsqueda de una identidad o, al menos, de la investigación de un espacio sonoro alternativo.
La producción objetual de Tàpies ocupa una parte importante de su obra de madurez. La objetualización sonora de un material, el magnificar elementos pequeños, el “rasgar” la materia o el gesto, han sido el punto de partida para la creación de las figuras sonoras que configuran la dramaturgia musical esta obra, organizada en cinco movimientos:
Material memòria
Metàfora objectualitzada I
Comunicación sobre el mur
Metàfora objectualitzada II
Serán ceniza…
Los títulos de cada uno de ellos son una referencia al enfoque del discurso sonoro, y también a la relación que Tàpies tuvo con dos artistas muy importantes en su vida, Joan Brossa y José Angel Valente.
El último movimiento, Serán ceniza…, es un llanto de desesperación frente al genocidio que en estos momentos está viviendo el pueblo palestino.
George Crumb (1929-2022)
Black Angels (1970)
Para cuarteto de cuerdas amplificado
El sonido del caos
“In tempore belli 1970” inscribe George Crumb en su obra Black Angels, evocando el tumulto de la Guerra de Vietnam y el malestar de la época. La pieza, escrita para cuarteto de cuerdas amplificado, lleva al oyente por un viaje sonoro oscuro y perturbador, donde los instrumentos producen no solo notas, sino ruidos, golpes y murmullos que sugieren lo sobrenatural.
Estructura simbólica
Dividida en tres partes – Departure, Absence y Return–, la obra representa una lucha entre el bien y el mal. El uso de números simbólicos, como el 13, y la inclusión de citas musicales de Schubert, entre otros, añaden capas de significado a este recorrido espiritual.
Angeles y demonios
Devil-music y God-music confrontan fuerzas opuestas, mientras que los contrastes extremos en dinámica y textura refuerzan la sensación de un mundo fracturado. Crumb nos sitúa ante una reflexión sobre el caos y la redención, en una obra que trasciende los límites de la música de cámara tradicional.
Black Angels
Helga Arias
“I See You” (2020)
For amplified string quartet and live video
Live Video: Ross Karre
Voro Garcia (1971)
Objectes del temps (2024)
Cinc fragments per Antoni Tàpies
George Crumb (1929-2022)
Black Angels (1970)
Para cuarteto de cuerdas amplificado
4Sonora
4Sonora es un proyecto comprometido con la recuperación, experimentación y promoción de la música escrita para cuarteto en los siglos XX y XXI, con una atenta mirada hacia la creación iberoamericana.
Forjado en la Academia de Música Contemporánea del Festival de Lucerna y con base en España, tras nuestro debut en el XIV Festival de Ensembles de los Teatros del Canal de Madrid, en el año 2024 somos el grupo en residencia del Festival de Potries y participaremos en el Rafel Festival, el CIMCA de Cantabria, el Festival COMA en Madrid y el ciclo de conciertos del Cèntric en El Prat de Llobregat.
Regresando en 2025 a la temporada de Los Teatros del Canal, desarrollaremos también un proyecto para sexteto de cuerda junto al violista Garth Knox y al cellista Pierre Strauch, conmemorando el 150 aniversario del nacimiento de Arnold Schoenberg y el centenario de Pierre Boulez.
Junto a la soprano Sabina Puértolas y la discográfica IBS Classical, a finales de 2024 estaremos inmersos en la grabación de la obra integral para cuarteto del compositor Roberto Sierra y en un proyecto de repertorio europeo con Heinz Holliger.
Raúl Suárez
Raúl Suárez se forma en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena y la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Su infatigable interés por la música contemporánea lo ha llevado a colaborar con compositores como Péter Eötvös, George Benjamin, Ana Maria Avram y Iancu Dumitrescu, participando en estrenos mundiales de algunas de sus obras. Ha sido miembro regular del ensemble Le Balcon y el Hyperion Ensemble actuando en festivales como el SPECTRUM XXI en París, Londres y Berlín, y en el Ars Musica de Bélgica. También ha sido violinista en los ensembles contemporáneos del Aspen Music Festival en Estados Unidos y del Festival de Lucerna en Suiza. Actualmente es violinista en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo en Barcelona.
Émilie Langlais
Inmersa en el mundo del arte desde temprana edad, se formó en su ciudad natal, Angers, y continuó su educación en el Conservatorio Nacional Regional de Nantes y posteriormente en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo el primer premio en violín y música de cámara.
En el año 2000, gana las audiciones para unirse a la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, donde desde 2006 ocupa la plaza de solista de segundos violines.
Ha formado parte de múltiples formaciones camerísticas, ofreciendo conciertos y recitales en Singapur, Alemania, Francia e Inglaterra, y consolidando así su reputación como una talentosa y versátil violinista.
Alfonso Noriega
Comienza sus estudios en Oviedo, continuando su formación en la Guildhall School of Music, el Banff Center de Canadá y los conservatorios de Basilea y Frankfurt donde, como academista del Ensemble Modern, obtiene el Máster IEMA en Música Contemporánea. En la actualidad, es invitado como solista de viola en la Orchestre Philharmonique de Radio France, el Ensemble Intercontemporain, Musikfabrik, Remix Ensemble, Ensemble Resonanz, HKNME, OSPA, y los ensembles de los festivales de Lucerna, Aldeburgh, Ulysses, Norfolk y Spoleto, colaborando también con la London Sinfonietta, GECA y la Camerata Bern. Ha recibido el Premio de la Sociedad de Música de Cámara de Birmingham y es cofundador del Ciclo de Música Contemporánea de Oviedo. Ha realizado grabaciones para ArtHaus, Radio France, Bayerische Rundfunk, BBC, WDR, SWR y Alpha Classics.
Lourdes Kleykens
Primer premio de concursos como el Concurs Internacional Luthiers Clar 2018 o el Concurs de primavera de la Universitat de Barcelona en 2017, ha participado en Festivales como el Potries Music Fest con el duo de violonchelo y piano DuOna, el Davos Festival, o el Festival Pablo Casals en Prades.
Desde septiembre de 2021 es miembro de la Orquesta Sinfónica del Teatro del Liceo de Barcelona
Obtiene el Título Superior de Música en la ESMUC con el profesor Cristoforo Pestalozzi y los estudios de Master con el profesor Peter Hörr en la Escuela Superior de Música “Felix Mendelssohn Bartholdy” HMT de Leipzig, Alemania. Es academista en 2020 de la orquesta alemana Staatskapelle Halle, formando parte de la organización Yehudi Menuhin Live Music Now Leipzig e.V.
