Jardí de Sonoritats

Prólogo 

Un jardín de sonoridades… ¡que título más elocuente! Al igual que en el anterior volumen, El Nuevo Universo de Chelo, volvemos a esa mirada infantil, capaz de fascinarse y asombrarse por cosas que a los adultos, más rígidos en nuestras convicciones, nos pasarían desapercibidas. La música, como cualquier arte, es creatividad, sorpresa, imaginación. ¡Quiénes mejor que los niños y niñas para saber apreciar y disfrutar en un jardín fantástico, inexplorado, lleno de aventuras sonoras! Aquí las sonoridades son lo esencial. Los colores, los matices, los propios silencios, van configurando un paisaje que el intérprete tiene que desentrañar y recrear.

La experiencia de El Nuevo Universo de Chelo nos ha demostrado a profesorado y alumnado que esta “otra música” en los Conservatorios no solo es posible sino necesaria en un contexto de tanto cambio social y cultural, porque representa el aire fresco de la renovación.

Gracias a Elena Solanes, a todas las compositoras y compositores que participan en este proyecto, Miguel Ángel Berbis, Nuria Núñez Hierro, J.J. Peña Aguayo, Sonia Megías y Vicente Roncero, a la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte por incorporar este método entre sus Proyectos de Innovación Educativa, a la Fundación SGAE por su apoyo para la creación de estas obras y al Servicio de Educación del Excmo. Ayuntamiento de València por el apoyo constante que está ofreciendo al Conservatorio Municipal José Iturbi en todas sus iniciativas.

Ricardo J. Roca Padilla

Director del Conservatorio Municipal de Mùsica “José Iturbi” de València

Introducción

  Al comenzar la reflexión sobre la concepción de este libro para nuestro programa “PeKeCámara” –programa dirigido y enfocado exclusivamente para que los estudiantes más jóvenes de nuestro conservatorio se inicien en la música de cámara– se contempló tener una línea de trabajo congruente entre lo estético-musical y lo psicosocial, componentes indispensables en el desarrollo de esta propuesta pedagógica.

La educación musical es un instrumento clave que interviene directamente en las creencias del oyente y su posicionamiento sobre la música de nuestro tiempo, por tanto, es importante incluir las corrientes estéticas actuales en la educación musical y despertar la inquietud por el mundo de la creación, interpretación y estudio de la música de los siglos XX y XXI.

La inclusión de la música de nueva creación en la educación desde el comienzo de los estudios, fomenta la creación musical y la percepción en lo que respecta a la escucha comprensiva, desarrollando el hábito de escucha así como el juicio crítico.

También como objetivo primordial se considera la inclusión del alumnado en su conjunto con la participación de todos los agentes educativos para proporcionar proyectos que mejoren la calidad educativa. Por ello, cinco compositores con una vasta experiencia pedagógica y con diferentes estilos compositivos actuales, han creado cinco obras con diferentes instrumentaciones, pensando en las diferentes especialidades que se imparten en los Conservatorios Profesionales.

Cada una de estas obras, está pensada considerando los contenidos sobre técnica instrumental de las Enseñanzas Elementales y Profesionales. De esta manera los estudiantes más jóvenes además de iniciarse en la música de cámara, pueden también adentrarse en las diferentes experiencias sonoras de la actualidad.

Con estas cinco obras, invitamos a todos los jóvenes estudiantes que desde casi el comienzo de su andadura musical, se adentren en el inmenso jardín, tanto de sonoridades como de recursos tecnológicos y escénicos, que los compositores crean para nosotros hoy en dia, educando de esta manera sin prejuicios y con un posicionamiento más abierto ante las estéticas musicales de nuestra época.

Elena Solanes

Profesora de violoncello del Conservatorio Municipal de Música “José Iturbi” de València

Coordinadora del Proyecto Singular PeKeCámara