Notas al programa
Bernat Cucarella (2001) – To-Kà ‘A true Samurai’? (2024)*
Para trío de percusión, vídeo y cinta.
Esta obra explora la relación entre la voz del intérprete y los instrumentos, tal como lo hacen algunas artes de percusión rítmica como el Konnakol, que consiste en asignar unas sílabas a los golpes típicos de la tabla para poder estudiar e interpretar su música. En «To-kà» también se utiliza este recurso como elemento rítmico, tímbrico y escénico. El instrumental ha sido escogido teniendo en cuenta la coherencia tímbrica con la voz, pero también como un recordatorio de aquellas músicas tribales que emplean estas técnicas vocales.
En cuanto a los visuales, se han utilizado dos técnicas. Por un lado, se han empleado películas de samuráis sin derechos de autor, y por otro, se han superpuesto las caras de los intérpretes en 3D. Aunque existe un hilo narrativo, el objetivo principal del vídeo no es contar una historia, sino que el público descubra un tipo de cine diferente del occidental. El escaneo de los rostros de los intérpretes es una tendencia actual en la música de nueva creación para personalizar el contenido visual con los propios intérpretes. Para decirlo en términos actuales, es una versión customizada. En este caso, son los personajes quienes, a veces, se transforman en los propios intérpretes.
Esta obra ha sido creada para el trío Alxarq, que fue el primero en interpretarla. También ha recibido apoyo económico del Instituto Valenciano de Cultura en las ayudas al fomento musical de 2024.
Mar Caballer (1999) – Creta (2024)*
Para trío de percusión y electrónica.
Creta, cretense, sincretismo.
De la misma manera que Plutarco explica en sus Moralidades que los cretenses dejaban de lado sus diferencias internas en períodos de guerra y se unían por un bien común, esta obra busca sustraer las diferencias entre el sonido acústico y la electrónica, buscando la fusión de ambos, convirtiéndolos en una única cosa, un todo integrado.
Raimon Flores (1994) – Trio I (2024)*
Para trío de percusión.
En el Trío I los materiales rítmicos han sido extraídos de un algoritmo basado en el problema de los tres planetas; concretamente, estos ritmos provienen de la escala de las listas de distancia y trayectoria de los tres cuerpos. El material resultante, en bruto, ha tenido que ser limitado y recompuesto (o humanizado) en un intento de poetizar el algoritmo.
Joan Gómez Alemany – Río. Homenaje a Fernando Zóbel – Part II (2022)* / **
«Río. Homenaje a Fernando Zóbel» es una composición en homenaje al artista Fernando Zóbel (Manila, 1924 – Roma, 1984) para cuarteto de percusión, dividida en dos movimientos independientes. Esta obra se inspira especialmente en una serie de trabajos que el pintor realizó tomando el río como motivo principal (el verde fluir de los ríos conquenses Huécar y Júcar, principalmente). Este conjunto de obras nos recuerda la forma musical llamada variaciones sobre un tema. El río, un tema natural y evocador, puede referirse fácilmente tanto a las artes visuales como a las sonoras. También la composición «Río» recuerda la música del lejano oriente, cultura que también influye en el trabajo de Zóbel. Como escribía en su diario de Cuenca el 1 de septiembre de 1971: «En occidente no es común desarrollar un tema pictórico «en el tiempo» como si se tratara de una composición musical. Sin embargo, en la pintura china y japonesa, esta forma de tratar un tema es completamente común y encuentra su expresión más característica en el emakemono o cuadro largo horizontal». Además, Fernando Zóbel estuvo muy interesado en la música, siendo intérprete de flauta, pintor de instantes musicales y excelente melómano, lo que justifica aún más la conexión entre lo sonoro y su trabajo visual. Una obra artística que, con sus bellos degradados, estructuras geométricas, puntos y manchas, modulaciones mínimas entre tonos, y un largo etcétera, crea una paleta de recursos formales que pueden ser comunes a las artes plásticas y a la música, por lo que también los escuchamos en «Río». La primera parte de esta composición fue estrenada por Alxarq Percusión en el Auditorio de Rafelbunyol el 12-11-22. La segunda parte por los mismos músicos en el Cuartel de Artillería (Murcia) el 24-10-24, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Fernando Zóbel.
Juan José Párraga (1999) – Sequantial Mayhem (2024)*
Para trío de percusión y electrónica.
Sequential Mayhem busca explorar los patrones y estructuras intrínsecas en series numéricas y llevarlas al terreno de la música contemporánea. La obra emplea un algoritmo que traduce estas estructuras y patrones internos a fragmentos musicales que se reorganizan y orquestan para el conjunto de percusión.
Pablo Andrés (1995) – Iso(lament) (2024)*
Para trío de percusión, vídeo y electrónica.
Iso(lament) es una obra musical emotiva y profunda que refleja la complejidad de las relaciones humanas en la era digital. A través del uso de la percusión y la electrónica, el compositor Pablo Andrés teje una trama sonora que captura la disonancia interna del individuo moderno inmerso en un mundo de conexiones superficiales. Inspirada por el percusionista Uly de Macau, esta pieza invita al oyente a reflexionar sobre su relación con la tecnología y la soledad contemporánea, mientras abraza nuestra humanidad compartida. Iso(lament) no es solo una obra musical, sino una experiencia que nos impulsa a explorar las profundidades de nuestra existencia en la sociedad digital actual.
Esta composición ha recibido las ayudas de fomento musical de 2024 del Institut Valencià de Cultura.
*Estreno absoluto y obra dedicada a Alxarq Percussió.
** Colabora Rubén Lajara.
Programa multimedia de estrenos de joves compositors i compositores de la CV
Bernat Cucarella (2001) – To-Kà ‘A true Samurai’? (2024)*
Para trío de percusión, vídeo y tape.
Mar Caballer (1999) – Creta (2024)*
Para trío de percusión y electrónica.
Raimon Flores (1994) – Trio I (2024)*
Para trío de percusión
Joan Gómez Alemany – Río. Homenaje a Fernando Zóbel – Part II (2022)* / **
Juan José Párraga (1999) – Sequantial Mayhem (2024)*
Para trío de percusión y electrónica.
Pablo Andrés (1995) – Iso(lament) (2024)*
Para trío de percusión, vídeo y electrónica.
*Estreno absoluto y obra dedicada a Alxarq Percussió.
** Colabora Rubén Lajara.
Alxarq Percussió
Alxarq Percussió es una formación creada en el 2013, dedicada a la búsqueda de nuevos timbres, estilos y formas de experimentación mediante el grupo de percusión como recurso. Como ensemble ha participado en múltiples festivales nacionales e internacionales como Le Corps a corps (Perpignan), Festival Ensems (València) e International Percussion Ensemble Week (Croàcia). Ha estado premiado con los primeros premios del Concurs Internacional de Música de cambra per a percussió PERCUTE (2013 i 2019) en el II Concurs Nacional de Música de Cambra de Montserrat (2014).
Carles Salvador
David Merseguer
Jesús Fenollosa