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Xelo Giner

Inteligencia Artificial vs Inteligencia Emocional

 

 

 

Estudios neurocientíficos demuestran que la música puede cambiar estados de ánimo activando las estructuras emocionales del cerebro. La música es capaz de despertar el núcleo de las estructuras cerebrales creadoras de nuestro universo emocional generando en nosotros diferentes estados. Las emociones y la música comparten la misma región del cerebro puesto que ambas se encuentran ubicadas en el córtex prefrontal, este es el motivo por el que la música puede provocar todo tipo de reacciones. Estas impresiones-reacciones pueden generar una descripción sensorial, intangible, produciendo reacciones más viscerales. La inteligencia artificial emocional es una herramienta que permite una interacción mucho más natural entre humanos y máquinas. Si bien los humanos tienen ventaja en la lectura de emociones, las máquinas están ganando terreno utilizando sus propias fortalezas. En este campo, la psicología retoma aplicar la inteligencia artificial con las emociones, conocer artificialmente el estado emocional de una persona. Lo que se pretende es crear algoritmos para poder procesar e identificar las emociones. La revolución tecnológica ha generado grandes transformaciones en la forma en que nos relacionamos con los otros y la composición musical no es ajena a estos cambios y transformaciones. Se podría decir que esta revolución tecnológica también ha cambiado la forma en la que nos podemos comunicar artísticamente con la utilización de avanzados medios tecnológicos electrónicos.

La selección del programa que presenta la saxofonista Xelo Giner está integrado por obras que fluctúan dentro de un sistema compositivo interactivo, que crean una conexión entre Giner, cada uno de los compositores del programa y obteniendo como resultado las obras a través de medios tecnológicos multimedia de última generación. Los compositores realizan un trabajo de feedback durante el proceso compositivo con la saxofonista y, además, todas están compuestas para Giner.

NOTAS AL PROGRAMA

 

Isabel Latorre (1984) ‘Saint Witch’ (2022)** Saxofón tenor, electrónica y video

Dedicada a Xelo Giner y estrenada en Les Arts de Valencia en junio de 2022. La obra tiene como punto de partida un trabajo previo de la compositora sobre la cineasta Maya Deren (1917-1961). Esta autora ucraniana puede ser calificada como pionera del cine de vanguardia y del videoarte. De su filme (nunca editado) en colaboración con Marcel Duchamp, ‘Cradle(1943), se conservan sugerentes planos trazados con un lenguaje cinematográfico seductor, casi ritual. En las imágenes se plasma un fuerte componente ilusorio, reflejando la visión onírica que se tenía sobre los hacedores de magia durante la Edad Media, a los que Maya Deren mira con inmensa fascinación. Su cámara desafía el tiempo y el espacio, reflejando un estado mental que precede cualquier tipo de ilustración o consciencia. Esto enlaza con la fascinación que siente Isabel Latorre por la música medieval y en concreto por la espiritualidad de la música de los oficios ortodoxos, presentes en el país de procedencia de Deren. Dentro de esta música litúrgica destaca otra pionera no demasiado conocida en nuestro país, Kassia (810-967), una poetisa y compositora del Imperio romano de Oriente. De hecho, es una de las primeras mujeres de la que se conservan transcripciones notadas de sus obras y que después de muerta llegó a ser beatificada. Tomaremos como punto de partida su “troparion” ‘La mujer caída’, sobre María Magdalena, que según cuenta la leyenda es un poema autobiográfico que todavía se canta en la Semana Santa ortodoxa, y cuando ocurre, las prostitutas suelen acudir al templo a escucharlo.

 

Carlos David Perales (1979) ‘Loving with Robots’ (2024) * Saxofón tenor, electrónica y vídeo (8 min)

‘Loving with Robots’ es una obra que reflexiona sobre la relación emocional entre el ser humano y la inteligencia artificial, tomando inspiración en las ideas de Richard Feynman, Carl Sagan e Isaac Asimov. En ‘Chant’, se representa el encuentro inicial entre el ser humano y el robot, recordando la idea de Sagan de que somos una manifestación del universo que se contempla a sí mismo. ‘Poem’ nos sumerge en la sincronización emocional, reflejando cómo la relación entre lo humano y lo artificial puede ser una expresión de nuestra conexión cósmica y un ejemplo de la creatividad humana que impulsa la innovación tecnológica, como propone Feynman. Finalmente, en ‘Ballade’, se aborda la frenética promesa de un futuro conjunto entre humanos y tecnología, una explosión de emoción y simetría. El saxo tenor y la electrónica se entrelazan en un abrazo musical, celebrando la posibilidad de una danza conjunta en un mundo binario. Como diría Asimov, el amor entre el ser humano y la máquina se convierte en un eco eterno, una canción que nunca deja de resonar en el corazón humano y la mente artificial.

 

Joan Gómez Alemany (1990) ‘GlitXiner’ (2024)

Es una composición que explora el fenómeno del glitch, es decir, un fallo informático que puede distorsionar tanto la imagen (pixelándola de manera muy pictórica y abstracta), como el sonido (generando ruido blanco, scratch, sinusoidales, etc.). A su vez, esta obra tiene una escondida estructura circular potenciando al inicio los sonidos de los registros extremos, que saltan sin intermedio del muy agudo al muy grave, para progresivamente ir acercándose hasta llegar al unísono. Una vez aquí se realiza el camino inverso realizando en conjunto dos series en forma de X construidas por octavos de tono. Esta composición reflexiona sobre nuestra realidad digital, la potencialidad creativa del error y los materiales intachables, pero nos pueden servir para crear un arte fuera de los cánones ordinarios. ‘glitXiner’ es para saxofón tenor, vídeo y electrónica, y ha sido un encargo de Xelo Giner, a quien el compositor dedica su obra.

 

Pere Caselles Mulet (1987) ‘Xeliner’ (2024)* Para a saxofón amplificado, electrónica y visuales. Encargo de Xelo Giner, ‘Xeliner’ es una experiencia artística que busca desafiar los límites del entendimiento concreto y abstracto del espectador. Música, tecnología visual y percepción humana se aúnan para buscar ese límite de entendimiento hacia un viaje introspectivo, explorando la relación entre lo concreto y lo abstracto, entre lo reconocible y lo no reconocible.

 

Miguel Ángel Berbis (1972) ‘X-elo’ (2023) ** Para saxofón tenor amplificado, electrónica y visuales

‘X-elo’ es una composición que explota las capacidades de expresión artística de la saxofonista Xelo Giner, a la cual está dedicada la pieza y destaca cada uno de los rasgos de su personalidad. Para ello, se ha servido de la utilización de extensos e innovadores medios tecnológicos y consiguiendo, a través de la interacción en vivo con la intérprete e imágenes a tamaño real pregrabadas, y así, conseguir adentrase en la sinergia que se crea entre ambos, además de explorar cómo los medios fluctúan y al mismo tiempo se enriquecen simultáneamente, creando nuevas formas de expresión y significado. Esta obra refleja parte de la personalidad de la intérprete y su expresión artística a través de un desarrollo en el campo de la tecnología multimedia. 

Inteligencia Artificial vs Inteligencia Emocional

 

Isabel Latorre (1984) ‘Saint Witch’ (2022)** Saxofón tenor, electrónica y video

 

Carlos David Perales (1979) ‘Loving with Robots’ (2024) * Saxofón tenor, electrónica y vídeo (8 min)

 

Joan Gómez Alemany (1990) ‘GlitXiner’ (2024)

 

Pere Caselles Mulet (1987) ‘Xeliner’ (2024)* Para a saxofón amplificado,

 

Miguel Ángel Berbis (1972) ‘X-elo’ (2023) ** Para saxofón tenor amplificado, electrónica y visuales

Xelo Giner

Xelo Giner es una saxofonista valenciana reconocida internacionalmente por su virtuosismo e innovación en la interpretación contemporánea. Con una sólida formación académica, estudió en importantes conservatorios como el Conservatorio Superior de Música de Valencia y el Conservatorio Nacional Superior de París, donde obtuvo diversos premios.

Giner se ha especializado en la música contemporánea, colaborando con compositores de vanguardia y estrenando numerosas obras escritas específicamente para ella. Su carrera incluye actuaciones en festivales internacionales de música contemporánea, así como colaboraciones con orquestas y grupos de cámara de prestigio. También ha destacado como profesora y pedagoga, impartiendo clases magistrales y talleres alrededor del mundo.

Su versatilidad como intérprete y su compromiso con la difusión de la música contemporánea la han posicionado como una de las figuras más influyentes en el panorama actual del saxofón.