Trio Ad Libitum

11 octubre · 20:00h

I RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE CREACIÓN

Este concierto presenta las obras creadas por los compositores y compositoras seleccionados en la I Edición de las Residencias Artísticas de Creación del Rafel Festival, una iniciativa impulsada con el objetivo de apoyar la nueva creación musical y ofrecer oportunidades reales de producción, trabajo colaborativo y estreno a creadores y creadoras emergentes.

A lo largo del proceso de residencia, las personas seleccionadas han desarrollado sus propuestas en diálogo con los intérpretes, explorando nuevos lenguajes, sonoridades y formas de creación contemporánea.

En este concierto, el Trio Ad Libitum pone sonido e interpretación a estas nuevas composiciones, dando vida a los proyectos surgidos de este proceso de creación y convirtiendo el escenario en el punto de encuentro entre compositores, intérpretes, público y nueva música.

PROGRAMA*

Maria Puchol Forniés (1999) – Solo un hilo

Joaquim Méndez i Martínez (1997) –Diàleg d’ombres

Albert Espina Carpi (2000) –Towards New Home

Mario Porcar Rueda (2001) –The Raven

Victor Campos Navarro (1997) –Iridiscència esborrada

Carles Pascual Pérez (1998) –Rostolls I

*Todas las obras son estrenos absolutos

NOTAS AL PROGRAMA

Maria Puchol Forniés (1999) – Solo un hilo

Esta obra, dividida en tres secciones principales, parte del poema del mismo nombre que se escucha durante la interpretación. Explora la idea de los tejidos, texturas y redes complejas que se forman a partir de un único material, como el hilo, el sonido o uno mismo. Los clarinetes originan el sonido que la electrónica en vivo transforma, obteniendo sonoridades cada vez más densas y entrelazadas.

Joaquim Méndez i Martínez (1997) – Diàleg d’ombres

La génesis de esta obra surge a partir de otra llamada L’Ombra · Diàleg amb u mateix, pieza mixta para clarinete solista con electrónica e iluminación en vivo, creada a partir de la colaboración con el clarinetista Raúl Torres.

Inspirada principalmente por la obra maestra Dialogue de l’ombre double de Pierre Boulez, esta se materializa como un ejercicio de pensamiento reflexivo donde van surgiendo diversas ideas contrapuestas, a modo de soliloquio mental. En esta conversación interna se desarrolla un conflicto que funciona como una metáfora musical sobre las propias contradicciones personales que surgen en el ejercicio del pensamiento.

Diàleg d’ombres añade dos clarinetistas adicionales, como un desdoblamiento de un mismo ser multifacético. Se escuchan ecos, resonancias, respiraciones y degradados en esta constante disputa. La electrónica se mimetiza con el/los sonido(s) del/de los clarinete(s) para generar imágenes acústicas ilusorias que confunden al espectador sobre el origen de la fuente sonora. A todo esto se suma la presencia de la luz como un elemento articulador, la cual colabora con el resto de componentes en la proyección de la sombra que todos llevamos dentro.

Albert Espina Carpi (2000) – Towards New Home

Towards New Home plantea un hipotético viaje por el cosmos, nunca antes realizado por el ser humano, en busca de un planeta que pueda ser habitado. Los tres protagonistas de esta travesía se expresan de diferentes formas en función de los acontecimientos que experimentan. El miedo, la incertidumbre y la esperanza son algunas de las emociones presentes en este viaje, que los intérpretes tratarán de reflejar mientras avanzan en la búsqueda de una «nueva tierra prometida».

Mario Porcar Rueda (2001) – The Raven

The Raven es un teatro musical para trío de clarinetes, electrónica en vivo y vídeo, basado en el poema homónimo de Edgar Allan Poe

La obra explora el duelo, la culpa, la obsesión y la progresiva pérdida de la razón. El texto de Poe no se presenta como una narración literal, sino como un espacio psicológico donde sonido, imagen y presencia escénica se entrelazan.

Los tres clarinetes, la electrónica y el vídeo construyen una atmósfera en constante transformación, en la que la frontera entre lo real y lo imaginado se vuelve cada vez más difusa. La repetición y la acumulación adquieren un carácter obsesivo, como un pensamiento que no consigue escapar de sí mismo.

El cuervo no representa simplemente una figura que aparece ante el protagonista. Su presencia impregna el espacio desde el principio, hasta convertirse en algo inevitable.

Victor Campos Navarro (1997) – Iridiscència esborrada

¿Qué queda cuando todo está cambiando?

Carles Pascual Pérez (1998) – Rostolls I