Notas al programa

Traces IX, per a violoncel i electrònica (2014).

Traces IX, para violoncelo y electrónica (2014). La idea de la ingravidez y su contrario, la densidad, son las premisas formales de esta pieza. Los dos movimientos periféricos son dos reinterpretaciones de la ligereza mientras que el movimiento central articula la idea de la densidad. Esta pieza es una especie de metáfora de la nota del violoncelo: en el centro la nota y su espectro armónico, es el núcleo duro de la obra, el momento donde toda la pieza converge y diverge. Este «estado» está construido por una serie de líneas que se amplían aumentando en intensidad a medida que se desarrolla la pieza, el único momento en el que se perciben las notas del instrumento. A continuación hay una exploración sobre la fundamental, un glissando hacia las ultras graves gracias a la scordatura y su tratamiento electrónico que llega hasta lo inaudible. En las dos secciones que rodean el centro los sonidos periféricos del violoncelo entran en escena. El punto de interés en estas dos secciones reside en el tratamiento del timbre y del espacio. En la primera todos los sonidos ruidosos se mezclan y forman una especie de móvil musical. En la última se vuelve a percibir este móvil pero deconstruido, cuatro fragmentos presentan cada uno de sus elementos: la sección del fundamental, la del ponticello, la sección del col legno y la sección múltiple que combina los sonidos de crin, eclisse, armónicos y aliento.

Hologram (2016), para Flauta Baja amplificada.
Escrita para Gregor Schulenburg, flautista del Ensemble Manufaktur für Aktuelle Musik (Frankfurt, Alemania). Estreno mundial en el Festival Mixtur 2016.
Escribí Hologram utilizando un algoritmo que genera distintas categorías de materiales discriminados en función de su grado en varios gradientes o escalas paramétricas (contenido de alturas, técnicas instrumentales, variantes tímbricas, registro, etc.). El resultado de la ordenación temporal de los ejemplos de material resultantes induce a la reconstrucción de un proceso formal en la percepción del oyente, a pesar de la ausencia de planificación consciente del mismo durante el proceso de composición.
La escritura, centrada microscópicamente en el material, pretende evocar la idea de una proyección virtual u holograma; hacer surgir algo que no existe.

Shifting Mirrors (2016) se inspira en las colaboraciones metodológicas de acuerdo a la tesis doctoral del saxofonista brasileño Pedro Bittencourt. La partitura es el resultado del trabajo entre el compositor y el intérprete. Vaggione compuso unos fragmentos electrónicos multipistas para que las oyera Bittencourt y propusiera una interpretación instrumental coherentes con los contenidos. Esto permitió crear una composición personalizada. La partitura final utiliza una selección de las proposiciones definidas por el saxofonista.

Série Rose (2012) es una obra integrante del ciclo para piano y cinta, «Série Rose”. Está inspirada en conversaciones sobre sexo, pornografía y amor. No cabe esperar aquí simplemente música que estuviera libre de expresión o mensaje. Quería que esta obra estuviera enraizada profundamente en un proceso sugestivo y narrativo, mi intención era que tuviera una cualidad evocativa. Intenta sugerir la fascinación que sentimos por alguien, por su cuerpo o su mente y alma muy por encima de los crudos instintos. La obra le lleva por un camino
caótico interrumpido por cortes ambiguos, una pulsación, unas conversaciones que se pierden, No hay otro color que este horrible rosa, un cuadro del amor indestructible y temible.

«Chemins inouïs…» para quinteto “live” (fl, sx, vl, vlc, piano y electr-.) y Ensemble de instrumentos de tradición oral grabados
World Timbres Mixture (WTM) es un nuevo método de composición que consiste fundamentalmente en la mezcla de instrumentos de la orquesta clásica con timbres provenientes de diferentes continentes, culturas y países, a través de procesos de digitalización. Después de un período de investigación sobre las características de cada sonoridad de instrumentos de tradiciones populares, Jose Luis Campana ha creado una paleta sonora que le permite colorear los timbres de instrumentos clásicos con timbres de instrumentos de tradición oral y viceversa, descubriendo un mundo «insólito, inesperado e ilimitado» de nuevas sonoridades.