Marisa Manchado: TRÍO NUEVO

En 2018, el Festival de Música Española de Cádiz me propuso escribir un trío con piano. Habían pasado 15 años desde mi primer trío con piano, Trío-Elegía: in periodo di mutaménto, una obra extremadamente difícil que requiere de un largo período de preparación, que conlleva numerosas dificultades en su preparación y donde prima el aspecto conceptual de lo sonoro y me encontraba en otro momento de mi vida y de mi obra, era un momento completamente distinto.

15 años después de aquel primer trío, me interesaban ya muy poco o nada los aspectos conceptuales de la música, y sí en cambio los aspectos sonoros, la comunicación y sobre todo la dimensión humana colocándome en el lugar del intérprete, algo que desde la conceptualización es imposible realizar. De manera que este Trío Nuevo, es nuevo sobre todo para mí, y muy especialmente porque retomo mi formación pianística, en la cual naturalmente interpreté obras del repertorio para trío con piano.

En resumen, en este Trío Nuevo prima la dimensión sonora, la dimensión comunicativa y la dimensión humana de la Música…

Marisa Manchado

Sevan Gharibian: FIVE MOONS

Five Moons está compuesta por 5 partes y se basa en la interpretación mitológica de las 5 lunas o satélites del planeta enano Plutón. La primera pieza lleva el nombre de Hidra en honor al monstruo acuático policéfalo que poseía la virtud de regenerar dos cabezas por cada una que perdía. Utiliza la serie armónica en función simbólica y su textura ondulante recuerda la torsión de la serpiente. La segunda pieza comienza con un carácter contrastante, dado por la exploración del registro más bajo de los instrumentos y la diversidad de articulaciones y timbres. Toda la pieza se basa en cuatro notas cromáticas que ponen un minimalismo armónico en un contexto rítmico desarrollado y finaliza con una coda de ritmo rápido que describe la furia de Cerbero, la guardia del inframundo. La tercera pieza, Nix, la diosa de la noche, continúa una idea similar de notas repetidas y juego tímbrico que cambia de color y crea un patrón hipnótico durante un breve minuto. Sigue una pieza polimodal que refleja el fluir del río de las almas. Los instrumentos entran canónicamente; el discurso se adereza con modismos rítmicos y modales del lenguaje de los lamentos folclóricos armenios. Finalmente, la obra termina con un epílogo ambiguo, con la serie armónica inicial. Caronte era el barquero encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos. Esta breve conclusión es el final de nuestra historia, simbolizando el caracter efímero del viaje terrenal.

Sevan Gharibian

Juan Ortiz de Zárate:  PLURAL THOUGHTS

La música como resignificación de un discurso musical que sea novedoso y personal, pero al mismo tiempo comprensible a la escucha.

La música como reconocimiento y liberación de la energía expresiva de los sonidos a través de la creación de nuevos contextos estéticos.

La música como complejos juegos de texturas y timbres desplegados en el tiempo que se traducen en estructuras musicales.

La música como aventura dialéctica, una experiencia de ruptura con lo conocido y familiar.

Componer tal vez signifique todo eso.

 Juan Ortiz de Zárate

Miguel Bellusci:  QUATTRO IMMAGINI DI PLATACI

Esta obra (Cuatro Imágenes de Plataci) surgió luego de mi visita en 2019 a Plataci, pueblo natal de mi abuelo, quien emigró a la Argentina en 1907, siendo yo el primer miembro de la familia en visitar el lugar luego de 112 años.

La obra se articula en cuatro movimientos:

1. Notte  (Noche)
2. Alba  (Amanecer)
3. Mezzogiorno (Mediodía)
4. Tramonto (Atardecer).

Si  bien  la  obra  no  presenta  un  enfoque  de tipo  pintoresquista,  la  idea  es  representar musicalmente las sensaciones generadas por los distintos momentos del día con respecto al paisaje y a su gente.

Para ello realicé una investigación sobre las músicas tradicionales de la zona, denominada Parco del Pollino, situada en la Provincia de Cosenza de la Región de Calabria, las cuales provienen  no  solamente  del  elemento  italiano  sino  de  la  herencia  de  las  comunidades  albanesas que se establecieron en la región durante el S.XV a causa de la invasión turca de Albania, generándose una mixtura cultural muy característica de esta zona, a la que mi propia familia pertenece.

Los fragmentos musicales contenidos en la obra están integrados dentro del fluir sonoro general, al que podemos calificar como una masa sonora, con una elaboración tímbrica sumamente pronunciada. Esos fragmentos se encuentran (salvo en un momento del IV. Movimiento, en que uno de ellos se escucha en primer plano) sumergidos dentro de dicha

masa sonora, emergiendo de la misma solamente en forma esporádica y velada.

Otro componente notable son los cantos de los pájaros de la región, que aparecen en el II y IV Mov., transcriptos de grabaciones originales de los mismos.

“Quattro  Immagini  di  Plataci” está  dedicada  a  la  memoria  de  mi  abuelo,  a  quien  no  pude conocer ya que falleció antes de mi nacimiento, pero que sin duda forma parte de mi ser, tanto en lo físico como en lo espiritual.

Miguel Bellusci 

Teresa Catalán: LARRAZPILEKO JENTILEN TRIKUHARRITIK

LARRAZPILEKO JENTILEN TRIKUHARRITIK (Desde el dolmen de los gentiles de Larrazpil), tiene dos tiempos: I. BEHELAINOA (Niebla), II. JENTILAK (Gentiles). Es un encargo de la Quincena Musical de San Sebastián, y está escrita para violín, violonchelo y piano.

La compositora comparte la siguiente reflexión sobre su obra: ..»as notas al programa transmiten ideas racionales al entendimiento, pero el objeto de un comentario paralelo a la obra no puede empantanarse en descripciones de procesos técnicos o poéticos que no son esenciales para el auditor. Nuestro cauce de comunicación es estético y por tanto inefable, y nuestros contemporáneos deben juzgarnos -y espero que así lo hagan-, únicamente por el resultado sonoro».

 Teresa Catalán

Pablo Domínguez: ELEGÍA

Elegía es una pieza para quinteto motivada por el deceso de un ser querido del compositor el pasado mes de abril. La partitura hace uso del sonido de        tres campanas fúnebres como material generador,  siendo estas  analizadas mediante programas informáticos          para extraer el   contenido   armónico- espectral   de   las   mismas.   Dichas   campanas   son distorsionadas, produciendo materiales gestuales de diversas índoles pero con un material armónico común.

La  pieza se  divide  en  4  partes,  en  las  que  evolucionamos  de  una textura melódico – homofónica a    una    textura    puntillista- polifónica,  ganando en abstracción a medida que la obra avanza.

Pablo Domínguez

Benet Casablancas: CUADERNO DE HAIKUS

El «Cuaderno de Haikus», escrito para cinco músicos y concebido a modo de un diario personal, responde a los impulsos y sensaciones suscitadas por estos tiempos tan extraños que el mundo está viviendo. Las sucesivas miniaturas se inspiran en la concisión formal y esencialidad del haiku, aspirando a capturar el fulgor del instante con la inmediatez expresiva y espontaneidad interiorizada de la poesía y la caligrafía japonesa. Varios de ellos están dedicados a amigos –músicos, poetas, pintores-, recurriendo a menudo al acróstico, y su carácter es muy contrastado: los hay festivos –homenajes, felicitaciones-, algunos son verdaderos lamentos, y otros estilizadas evocaciones de estados de ánimo y paisajes.

 Benet Casablancas