Ensemble d’Arts
Fue fundado en 2012 y es el grupo residente del “Rafel Festival”, además tiene su sede en el Auditori Rafelbunyol.
Está formado por solistas muy comprometidos en su larga trayectoria artística con en el apoyo a la nueva música y las nuevas tecnologías aplicadas a ella. En su repertorio abordan con gran rigor tanto obras de solista como de conjunto, lo cual permite la puesta en escena de programas muy versátiles y atractivos para el oyente. En su programación apuestan por compositores españoles creando así su propia identidad, aunque también interpretan grandes figuras internacionales de reconocido prestigio.
Tienen varias producciones originales entre las que caben destacar “Ausiàs March i el Foll Amor” (Ausiàs March y el Loco Amor), Fantasía Canina ( primer concierto para perros en España) así como los proyectos de Trío “Electro Spanish Sounds” y “Solo Works series”
Ensemble d’Arts
sábado 2 de noviembre a las 20:00h en el AUDITORI RAFELBUNYOL
Programa
POV (2017): Óscar Escudero
para saxofón soprano. gafas de RV, video y electrónica
Petals (1988): Kaija Saariaho
para violonchelo y electrónica
Grab by the p***y! (2017): Helga Arias
para saxofón tenor, violín, electrónica y vídeo
Keep quiet and dance (2018): Brigitta Muntendorf
para voz, saxofón, vioín, violonchelo y electrónica
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María Bazal, voz
Xelo Giner, saxofones
Jenny Guerra, violín
Elena Solanes, violonchelo
Miguel Angel Berbis, electrónica y difusión sonora
Notas al programa
POV. Óscar Escudero
Parafraseando al musicólogo Rubén López Cano, POV (Point of View) gira en torno a la cuestión de en qué difiere el arte de la realidad. Esta incursión se produce a partir de la creación de narrativas no-ficcionales, tomando pilares básicos aquellos elementos que ya estaban ahí antes del concierto y otros que son enunciados muy brevemente justo al inicio de la obra y son clasificados como A, B, C y D. La naturaleza de estos fragmentos encuentra su común denominador en ser “pedazos” de otras construcciones, descontextualizos y tomados para ser modelados, aislados y re-agrupados bajo naturalezas de muy diversos órdenes. Así pues, provienen de fuentes tan heterodoxas como improvisaciones previas del saxofonista que estrenó la obra, Pedro Pablo Cámara, fragmentos de otras obras pre-existentes, la propia respiración humana, vídeo-tutoriales, escáneres médicos o capturas de diferentes redes sociales o plataformas como Google Earth. Este mosaico conforma una lógica realista en forma de red, uniendo cientos de niveles de representación espacio-temporal que se convierten en un solo objeto presente.
En la pieza, el cuerpo del intérprete es mapeado completamente dentro de una proyección que aparentemente manipula y organiza. Esta intervención es llevada a cabo desde dentro, ya que el saxofonista no solo forma parte de la superficie de proyección sino que fácticamente habita la pieza mediante la única y obligada visualización de la partitura, lo cual constituye un nexo abstracto con lo que está pasando afuera. Por tanto, sea crea una paradójica doble correspondencia: el intérprete permanece aislado de una realidad con la que interactúa al mismo tiempo que el público (online o presente en la sala) la amplifica mediante su experiencia. Además, la realidad se complejiza mediante la conversión de todos ellos en representaciones, en lo que Baudrillard llamó realidad objetiva, una ilusión que no se combate con la verdad debido a la imposibilidad de esta de no entenderse como una representación misma.
El proceso de personalización de la obra consiste en una grabación de diversos vídeos por parte del intérprete, que posteriormente son tratados e insertados en el proyecto final para la creación de una pieza en la cual su identidad queda fijada. Acompañando a la partitura, se proporciona una serie de instrucciones y vídeo ejemplos que deben ser seguidos. Además, durante todos los pasos, estos son asistidos por el equipo de BELOS Editions, con el objetivo de conseguir los mejores resultados.
Petals. Kaija Saariaho
Petals para violonchelo solo se escribió abruptamente en unos pocos días, pero evidentemente después de una larga preparación inconsciente. El material proviene directamente de Nymphéa para cuarteto de cuerda y electrónica. El nombre de la pieza se deriva de esta relación.
Los elementos opuestos aquí son pasajes colorísticos frágiles que dan lugar a eventos más energéticos con un claro carácter rítmico y melódico. Estas figuras con un enfoque más nítido pasan por diferentes transformaciones y finalmente se fusionan de nuevo con una filigración menos dinámica pero no menos intensiva.
Al reunir estos modos de expresión muy opuestos, intenté obligar al intérprete a estirar su sensibilidad.
Kaika Saaraiho
Grab them by the p***y!. Helga Arias
Grab them by the p***y! es un proyecto interdisciplinar de trasfondo político y sociológico que combina el uso de instrumentos acústicos, video y electrónica en vivo.
La estructura nace de la interacción de dos instrumentos (saxofón tenor y violín) con un video de fondo que va lanzando una serie de imágenes y mensajes explícitos a gran velocidad.
El título de la obra proviene de unas desafortunadas declaraciones de Donald Trump que se hicieron virales al filtrarse durante su campaña presidencial en 2017. El actual presidente pretendía ejemplificar con dicha frase el poder de seducción que ejerce el dinero y la fama sobre las mujeres, haciendo entender que da derecho a “hacer lo que uno quiera” con ellas, como si fueran meros objetos de los que disponer a su antojo.
Pese a que dicho título tiene un trasfondo político, la temática de la obra es puramente sociológica. El objetivo de este trabajo es el de concienciar al público de que la discriminación sexual está presente en todas las capas de la sociedad y las mujeres vivimos a diario, en menor o mayor medida, casos de machismo y desigualdad.
El video es una recopilación de ejemplos sexistas que acompañan a la mujer a lo largo de las diferentes etapas de su vida. Recoge imágenes, frases, palabras y vivencias reales de mujeres de todo el mundo. Mediante este “bombardeo” de imágenes, se pretende concienciar sobre un problema real y muy presente que afecta a un gran sector de la sociedad tanto en el ámbito privado como en el profesional.
En la obra los instrumentos adquieren un papel casi teatral, donde mediante el uso de figuras retóricas se entablan diálogos que van desde la confrontación directa hasta diversos tour de forces que se repiten periódicamente durante toda la pieza.
Finalmente, se proyectan una serie de citas recopiladas durante meses gracias a la aportación directa de mujeres que han querido compartir directamente sus vivencias. Estas declaraciones se presentan tanto incluyendo el nombre de sus autoras como de forma anónima, respetando sus propios deseos.
Durante la performance, en las notas al programa, se incluye una dirección de contacto, para que las personas interesadas puedan compartir vivencias similares. De este modo se pretende que la obra se mantenga como un ente vivo en constante evolución y un medio para dar visibilidad a casos de discriminación sexual, desigualdad, violencia machista y agresión sexual aportando un pequeño granito de arena para combatir esta lacra social.
Keep quiet i dance. Brigitta Muntendorf
Keep quiet and dance fue escrita para el grupo de música contemporánea europeo-egipcia y la cantante Kamilya Jubran.
La pieza sigue la idea de una canción que desarrolla sus propias reglas al negar e incorporar diferentes tipos de material y construir su propia consistencia musical. El título es una cita de las últimas palabras de Electra cuando murió. Ella es una especie de figura opuesta a Nawal Saadawi, cuya voz aparece como una segunda capa en la pieza. Estas dos figuras femeninas representan la poderosa fuerza de alcanzar un estado de impersonalidad siguiendo la idea de una rebelión. Pero las fuerzas detrás son muy diferentes: la enorme fuerza incontrolada de Electras, liderada por sentimientos de odio y venganza y los movimientos tranquilos y resistentes de Saadawis hacia una sociedad mejor son dos polaridades muy presentes que determinan los desarrollos sociales y políticos.
COLABORADORES
