Programa amb notes
Pròleg
La mirada infantil és una mirada neta, expectant, oberta, sense prejudicis, sempre disposada a aprendre de tot el que l’envolta. La música contemporània, per sort o per desgràcia, és vista amb certa estranyesa per gran part de la societat actual, el que no és una altra cosa que desconeixement. En aquest llibre— a través del nostre personatge: un xiquet—se’ns proposa canviar aquesta mirada, tornar a ser infants i contemplar la música contemporània amb altres ulls. Uns ulls permeables a noves combinacions sonores i rítmiques, igual que van fer els estudiants de música del segle XIX cap enrere amb les músiques que s’interpretaven en la seua època. I quina millor manera de fer-ho que a través d’unes peces amb dificultats adaptades als diferents nivells de les ensenyances elementals d’un conservatori, per formar progressivament l’oïda i el ritme.
En aquest llibre, el protagonista és Valentí, el nom del qual deixa volar la nostra imaginació. En els pròxims, seran altres intrèpids aventurers o aventureres els que ens mostraran la música més actual en nous instruments.
Gràcies, doncs, a Elena Solanes, professora de violoncel del Conservatori Municipal José Iturbi, a tots els compositors i compositores que participen en aquest projecte—Miguel Ángel Berbis, Sonia Megías, Núria Núñez Hierro, José Javier Peña Aguayo i Vicente Roncero—, a Maria Aranguren i Clara Hevia per la seua il·lustració i maquetació, a la Fundació SGAE per incorporar aquests llibres entre els seus Projectes d’Innovació Educativa i al Servei d’Educació de l’Excm. Ajuntament de València pel suport constant que està oferint al Conservatori Municipal José Iturbi en totes les seues iniciatives.
Ricardo J. Roca Padilla
Director del Conservatori Municipal José Iturbi de València
Introducció
Des de la segona meitat del segle XX fins al present, el violí ha passat per diverses exploracions en el seu so i tècniques. No obstant això, en comparació amb períodes anteriors, el timbre ha sigut una de les característiques més explorades, adquirint el violí una nova identitat que continua desenvolupant-se i canviant constantment.
El desenvolupament de les tècniques esteses en el violí va generar un canvi en l’univers sonor de l’instrument i en el seu repertori, mitjançant la creació de recursos sonors que inclouen soroll, pressió, grans oscil·lacions d’altura i rangs dinàmics, com alguns dels seus elements. Aquestes noves característiques sonores, descobertes i potenciades per compositors i intèrprets del segle XX, continuen evolucionant i generant més sonoritats, estils musicals i fins i tot noves maneres de tocar.
Des del Conservatori Municipal José Iturbi de València volem animar-te a que t’aventures a explorar i experimentar tots els sons que els compositors actuals volen crear per a nosaltres, submergint-te en “L’encanteri de Valentí,” un xiquet que viatja a llocs imaginaris, es converteix en coses, conta històries… Coses que aniràs descobrint a poc a poc gràcies a obres creades especialment per a tu per fantàstiques compositores i compositors que et guiaran per aquestes sonoritats, així com també per la seua relació amb la tecnologia, la poesia o el teatre, per descobrir un nou món tant en la creació de sons amb el teu instrument com per aprendre les anotacions i símbols de la partitura, al mateix temps que vas desenvolupant la teua tècnica instrumental.
Elena Solanes
Professora de violoncel del Conservatori Municipal José Iturbi de València
Coordinadora del projecte
L’encanteri de Valentí
Paula Martínez Romero (violí)
AGBOGBLOSHIE
V. Roncero
– Yu Huang (Violí)
Ventus Potentia
J.J.Peña Aguayo
– Clovis Antonio Perea Peña (Violí)
Valentí y las chicharras del verano
Nuria Núñez Hierro
* Jaume López Ramírez: el Valent Valentí (violí)
Miguel Angel Berbis
* Timeea Analia Constantin: Madera, metal y crin (violí)
Sonia Megías
Àngel Martínez Escutia, actor
Intèrprets del Conservatori professional “José Iturbi» i l’ESAD de València
Composicions:
Miguel Ángel Berbis
Su intensa actividad como compositor, docente y director artístico enmarcan su trayectoria. Tiene un catálogo de obras especializadas en nuevas tecnologías aplicadas a la música actual interpretadas en festivales internacionales. Como investigador, aborda el proceso creativo-performativo sobre las posibilidades de creación de la composición asistida por ordenador y los medios interactivos. Imparte conferencias para divulgar y promover el interés en las nuevas tecnologías además del trabajo en equipo entre intérprete-creador. Es director artístico del Ensemble d’Arts desde su creación, así como impulsor y director del Festival Internacional RafelFestival y del Concurso Internacional de Interpretación de Música de Nueva Creación Re_Cre@. Actualmente es catedrático de tecnología musical en el Conservatorio Superior de Música ”Salvador Seguí“ de Castellón.
Más información miguelberbis.com
Nuria Núñez Hierro
Comienza su formación en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba y más adelante en la Universitat der Kunste Berlín donde concluye con mención de honor estudios de Máster en Composición. Su trabajo se ha visto reconocido con distinciones y premios como el Premio Roma otorgado por la Academia de las Artes alemana Villa Massimo-Casa Baldi, la residencia en la Academia de España en Roma, la residencia artística en la Thomas Mann-Villa Aurora (Los Ángeles, 2015), la beca de posgrado en la Graduiertenschule de la Universidad de las Artes de Berlín (durante dos años para la realización del proyecto escénico para niños Bestiarium), la beca Leonardo de la Fundación BBVA para creadores
emergentes, el Primer Premio y Premio del Público del 15o Festival de Primavera de Weimar o el YAMAward a la mejor ópera y Premio del Público en los Young Audience Music Awards Juventudes Musicales International y RESEO. Ganadora del XXXIX Premio Reina Sofía de Composición 2022.
Más información www.nurianunezhierro.com
J.J. Peña Aguayo
El compositor, académico y gestor cultural José Javier Peña Aguayo (San Juan de Puerto Rico, 1973) está formado en composición musical en The Peabody Institute (B.M., 1996), la Juilliard School (M.M.,1998) y la Universitat de València (PhD, 2016). Sus obras musicales han sido estrenadas e interpretadas por orquestas, grupos de cámara y solistas en ciclos de conciertos y festivales en América y Europa, con encargos de festivales, instituciones culturales y entidades artísticas para varios formatos acústicos, electroacústicos e interdisciplinarios. Destacan sus recientes encargos colaborando con artistas de la bomba puertorriqueña por el Massachussetts International Festival of the Arts y Spanish Brass. Ha sido otorgado premios de ASCAP y BMI, así como en numerosos concursos como el ”Virginia Carty deLillo“ (EE.UU.), ”Gofreddo Petrassi“ (Italia) y ”Edigio Carella“ (Italia). Sus textos académicos están publicadas por la Sociedad Latina de Comunicación Social y Editorial Académica Española, y sus obras musicales por Bèrben y Periferia. Actualmente es Catedrático de Composición en el Conservatori Superior de Música de Castelló.
Más información http://pena-aguayo.com
Sonia Megías
Sonia Megías (Almansa, 1982), compositora. En los últimos años ha recibido reconocimientos como la Calle Sonia Megías (Colegio Claudio S. Albornoz, Almansa, 2024), el Aula Sonia Megías (Alicante, 2018), la Biblioteca Sonia Megías (Granada, 2020), el título de Embajadora del
Festival ’Una mirada diferente’ (Centro Dramático Nacional, 2018), o el de Compositora Residente de la Federación Coral de Madrid (2017-2020). Instituciones como el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza o la Cooperación Española (AECID) han publicado documentales y libros sobre su trabajo.
Asimismo, ha recibido numerosos encargos del INAEM y becas artísticas, destacando la Beca Fulbright (Nueva York, 2010-2012). En la actualidad, aparte de realizar su Doctorado en Arte en la Universitat Politècnica de València, lidera o colidera los siguientes proyectos: el grupo musical Dúa de Pel, junto a la poeta Eva Guillamón (desde 2014); el laboratorio de experimentación vocal CoroDelantal, que comenzó en Nueva York en 2011 y que desde 2021 tiene sede en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA); y la editorial de partituras EdicionesDelantal, que contiene la fanzine online LaVidaenMúsica. Cabe destacar su investigación y creación de notaciones expandidas a las que llama ’partituras raras’, las cuales expone a nivel internacional en forma de Mono+Graphics (muestra de objetos, vídeos, performances).
Más información soniamegias.es / www.edicionesdelantal.es
Vicente Roncero
Su lenguaje musical se caracteriza por tener un estilo ecléctico, definido por algunos como provocador, pero sin renunciar a un cierto lirismo. De sus obras se han realizado grabaciones y editado en España, Bélgica, Francia, Argentina, Rumania, Italia y Alemania. Es autor de Andante y de la Teoría del Lenguaje Musical, ambas enfocadas a la enseñanza de la música y editadas por Piles, editorial de música.
Desde el año 2005 es creador y director artístico del festival 5 Segles de Música a L’Eliana.
En 2010, su relato Ja no tornarem a sopar junts, recibe el primer premio en la IX edición del concurso Escrits a la Tardor. En 2011 estrena El cuaderno de Claudia, donde es responsable del texto, música, así como de su dirección escénica.
Ha publicado dos novelas, Para ellos, no tengo nombre, Carena editors, València (2013) y Laura, no esperaba este final, Ápeiro Ediciones, Madrid (2018).
Más información www.vroncero.com
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“Valentí, ante el extraño material esparcido por los prados y a los pies de las aguas, convoca con su encan- to al viento. Como un soldado este obedece removiendo el inquietante enredo, formando una maquinaria sorprendente que encadena una masa activando el movimiento de la otra. Lidera Valentí con su marcha la cadena de viento y materia movediza hasta formar una columna de fuerzas para el futuro, ante la cual detiene lentamente su encanto”.
- J. Peña Aguayo
València, mayo de 2024
“Las chicharras (o cigarras) son unos insectos que crecen y viven bajo tierra la mayor parte de su vida. Son muy sensibles al cambio climático porque no salen a la superficie hasta que el suelo alcanza una temperatura de 18oC.
Cuando son adultos y llega el verano viven en los árboles donde los machos emiten su canto y se camuflan tanto que es casi imposible verlas. Si nos acercamos a ellas, se callan.Y cuanto más calor hace, más cantan.
En esta pieza, Valentí se infiltra en el árbol donde viven las cigarras del verano y, gracias a su violín puede hablar con ellas y hacerse su amigo”. ¿De qué hablarán?
Nuria Núñez Hierro
2024
“Madera, metal y crin es un hechizo (un encanteri) para violinista parlante. En él, la/el intérprete invoca, a modo de ritual de agradecimiento, a los tres reinos que conforman el violín: al reino vegetal por la madera de la caja y del arco, al reino animal por las crines del arco, y al reino mineral por los metales que entorchan las cuerdas. La obra no usa compás, ni tempo, ni pentagrama, ni clave. Se centra en una coreografía hablada en cual la mano derecha practica distintas técnicas en las cuatro cuerdas y en la caja del instrumento”.
Sonia Megías
Santa Pola, abril de 2024
“El título toma el nombre de un barrio de la ciudad de Acra, Ghana. En este barrio está el vertedero de móvi- les, tablets, ordenadores y demás basura electrónica más grande del planeta. Aquí llegan terminales de todo el mundo occidental.
En este vertedero trabajan miles de niños y niñas buscando metales con los que obtener algún dinero. Niños y niñas que viven lejos de conocer qué es un violín y que sufren, entre otras penalidades, intoxicaciones debidas al tiempo que pasan en un lugar considerado el más contaminado de África.
Agbogbloshie pretende ser un canto de esperanza para aquellos que, en tantos lugares del mundo, pierden su infancia en circunstancias similares”
Agbogbloshie se inscribe en el proyecto coordinado por Elena Solanes, bajo el título genérico de “l’Encateri de Valentí”.
Vicente Roncero
L’Eliana, 19 de abril de 2024
“Esta composición captura la esencia de la fuerza y valentía de Valentí, al mismo tiempo que revela su sen- sibilidad y ternura intrínseca. Concebida con el objetivo de formar a los jóvenes violinistas, la pieza requiere de una interpretación versátil, permitiendo a los jóvenes estudiantes explorar y transmitir diversos estados emocionales con los cambios de carácter musicales”
Miguel Ángel Berbis
Rafelbunyol, mayo de 2024
